Lesefreunde

Iwein & Laudine ist erschienen im Achse Verlag.

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Worum geht es in Iwein & Laudine?

Anita: Wofür lohnt es sich zu kämpfen? Was bedeutet es ritterlich zu sein? Was können uns die ritterlichen Tugenden heute noch sagen? Wer kann sich mit einer Hauptfigur identifizieren?

Es geht darum, für sich und für andere zu kämpfen. Dieser Kampf wird nie ganz zu einem Ende kommen. Er lohnt sich aber trotzdem.

Es geht um Freundschaft, darum Versprechen zu halten und verzeihen zu können.

Lunete, Ritterin, erzählt uns die Geschichte von Iwein und Laudine, es geht also auch um das Geschichtenerzählen an sich.

Was hat euch an der Originalgeschichte interessiert und warum wolltet ihr sie neu interpretieren?

Anita: In der Originalgeschichte gibt es zwei Frauenfiguren (Laudine, Lunete) die gemeinsam die Mehrheit des Sprechtextes haben. Das war für uns faszinierend, eine so alte Vorlage zu haben die Frauen sprechen lässt. Als wir uns dann näher damit beschäftigt haben war schnell klar, dass diese rein quantitative Überlegenheit nicht ausreicht. Die weiblichen Figuren waren entweder von Männern abhängig, konnten also allein gar nicht existieren, oder sie waren zwar die Drahtzieherinnen, mussten sich aber trotzdem gesellschaftlich unterordnen. Daher wollten wir unsere eigene Version dieser alten Legende formen.

Ich habe eine fünfjährige Tochter und es macht mich traurig, wenn sie sich nur mit den passiven Figuren identifizieren kann. Wenn sie den Löwenritter toll findet, aber sich selber nur in den gesellschaftlich benachteiligten Figuren wiederfinden kann. Über diesen Bezugspunkt sind wir darauf gekommen, dass wir eine fantastische Welt für alle Kinder erschaffen wollen. Es war also klar, dass es nicht reicht Ritterinnen zu zeigen, sondern dass wir ebenfalls Ritter*innen brauchen.

Zum Genderthema und dem Umgang damit: Wir haben uns entschlossen Iwein keine Pronomen zu geben. Erst mal wird beim Vorlesen und Zuhören die Genderfrage hintenangestellt, weil es vielleicht gar nicht so wichtig ist die Figur darüber zu definieren. Diese Offenheit soll es möglich machen, dass alle sich mit der Hauptfigur identifizieren können. Iwein ist als Frau, Mann oder Nichtbinär denkbar. Es ist ein Buch, dass eine Figur mit all ihren menschlichen Zügen zeigt und offenlässt, um welches Geschlecht es sich handelt. Am Ende machen wir die Frage auf, mit welchen Pronomen Iwein angesprochen werden will, um auf die drei Möglichkeiten aufmerksam zu machen. Oft wird Iwein aus Gewohnheit als Mann wahrgenommen, immerhin ist Iwein auch als der Löwenritter bekannt, darum erscheint es uns wichtig am Ende die Frage nach den Pronomen noch direkt zu stellen.

Wie habt ihr beschlossen, welche Illustrationen am besten zur Geschichte passen?

Anita: Wir haben uns damit beschäftigt was wir von der sehr ausführlichen, verschachtelten Geschichte erzählen wollen und auch, was davon sich eignet gezeichnet zu werden.

Lili: Iwein & Laudine ist eine Geschichte in der Magie, Abenteuer sowie Solidarität und Gemeinschaft wichtig sind. Mit den Illustrationen war es mir wichtig, nach einer freundlichen und gleichzeitig zauberhaften Atmosphäre zu suchen.

Was habt ihr als Nächstes geplant? Wird es mehr gemeinsame Bücher geben?

Anita: Es ist unser erstes gemeinsames Projekt, es hat sehr viel Spaß gemacht! Für mich ist es noch nicht abgeschlossen, da ich erstmal hören möchte, wie es für die zuhörenden Kinder funktioniert. Als Mutter, die versucht Bücher für ihre Tochter zu finden, bin ich davon überzeugt, dass es noch genug Themen gibt, die mit einem aktuellen Blick auf die Rollenverteilung bearbeitet werden sollten. Wir werden sehen, ob uns eines davon anspringt.

Lili: Es war sehr schön langsam in Iwein & Laudines Welt einzutauchen, Schritt für Schritt die Figuren besser kennenzulernen und die Geschichte gemeinsam wachsen zu lassen! Es war die erste Zusammenarbeit für mich in dieser Art und Weise und ich bin sowas von bereit für mehr.

Eure Tipps zum Schreiben von eignen Geschichten?

Anita: Geht von einem Thema, einer Aussage, einer Situation aus, die euch nahe liegt, die ihr wichtig findet. Zu schreiben, was einem selber nahe geht, ist zwar ein größeres Risiko, weil wir uns selber angreifbar machen, aber meist funktioniert es besser. Es gibt mir die Motivation, die Dinge bis zum Ende zu denken und mich nicht zu früh mit einer Version der Geschichte zufrieden zu geben. Viel Arbeit besteht im Bearbeiten einer Geschichte, mehr von ihr zu wollen und nicht aufzugeben. Vieles davon ist für mich Handwerk, es kann also geübt und erlernt werden.

Eure Tipps wie man die Illustration von einer Geschichte am besten angeht?

Lili: Es gibt da sicher ganz viele höchst spannende Wege, ich traue mir noch nicht zu sagen, den besten gefunden zu haben. Für mich läuft es auch bei jedem Projekt beziehungsweise bei jeder Geschichte ein bisschen anders ab. Bei Iwein & Laudine hat es mir in der Anfangsphase geholfen, mich in Bibliotheken herumzutreiben, Bücher zum Thema Mittelalter durchzublättern, in den Wald zu gehen und auch Altstadtspaziergänge zu machen! Und dann immer wieder skizzieren und sich langsam herantasten, welche Art von Zeichnungen den Text gut ergänzen und begleiten können. Also mein Tipp für den Anfang wäre: Ausschau nach Dingen zu halten, die auf Ideen bringen und die man ganz persönlich in Verbindung mit der Geschichte/dem Text bringt. Dann immer wieder ganz viel herum skizzieren, ohne am Anfang zu viel Erwartung zu haben, dass es gleich „passen muss.“ Sich selber Spielraum geben!

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Hasentage von Daphne Lauter (Sauerländer Verlag)

Auf jeder Doppelseite bekommt man einen kleinen Einblick in den Tag der zwei Hasenkinder. Vom Aufwachen am Morgen bis zum Schlafen gehen am Abend. Dazwischen erleben sie so einiges und treiben Schabernack. Die Illustrationen sind wunderschön und mit vielen kleinen Details versehen. Jedes Bild ist eine Einladung zu einer Geschichte und wer eine Herausforderung braucht erzählt vielleicht die Gesichte vom Huhn, das in allen Zeichnungen mit dabei ist.

Was ist denn hier passiert? von Julia Neuhaus und Till Penzek (Tulipan Verlag)

In Was ist denn hier passiert? zeigt jede Seite eine neue Gesichte. Ein Fliegender Hund, ein nackter Wanderer, ein Mann der von einer übergroßen Blume hängt. Und bei jedem Bild fragt man sich „Was ist denn hier passiert?“. Ihr könnt euch von den Bildern und dieser Frage zu einer eigenen Geschichte inspirieren lassen. Und wenn ihr dann gespannt seid auf die Antwort der Illustrator*innen, dann öffnet ihr den QR Code zu den Bildern und schaut euch die kleinen Animierten Filme an, die erklären wie es zu den Situationen kommen ist.

Tief im Ozean von John Hare (Moritz Verlag)

Eine Gruppe Kinder macht einen Ausflug mit dem U-Boot. Doch ein Kind wird von der Gruppe getrennt und landet am Grund des Meeres. Dort trifft es einen Tiefseedrachen und entdeckt viele andere tolle Dinge (vielleicht sogar Atlantis?). Zum Glück ist die Kamera mit dabei, so kann es seinen Freund*innen später alles zeigen. Hier wird eine lange und zusammenhängende Geschichte erzählt, ganz ohne Text. Eine Inspiration nicht nur um einen Text zu schreiben. Auch über das Erzählen durch Bilder kann man von dieser Geschichte viel lernen.

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Wolfgang Hartl und Erika Friedl vom Atelier Am Stein haben die Welt von ASAGAN kreiert. Wolfgang sammelt alte Bücher und Drucke und schreibt die Geschichten. Erika zeichnet die Charaktere. Zusammen illustrieren sie die Bücher.

Wir haben ihnen ein paar Fragen gestellt:

Wie seid ihr auf die Idee zu den Asagan Büchern gekommen?

Wir haben irgendwann erkannt, dass Kinder oftmals die besseren Zuhörer sind. Kinder haben eine bemerkenswerte Fantasie und scheuen sich nicht davor, sie zu verwenden. Sie nehmen kleine Impulse auf und spinnen sie weiter. Dazu kommt, dass sie neugierig sind, nachfragen und alles wissen wollen. In den Geschichten von ASAGAN gibt es dazu jede Menge „richtiger Geschichte", die sie so spielerisch lernen können. Dazu 100-500 Jahre alte Stiche, die wir für sie mit schrägen Helden neu aufbereitet haben. Das hat uns selbst auch jede Menge Spaß gemacht!

Wie entscheidet ihr welche Geschichten ihr erzählen wollt?

Die Geschichten entscheiden selbst, ob sie erzählt werden wollen. Plötzlich stehen sie da und fordern meine Aufmerksamkeit. Wir müssen dann nur zuhören und aufschreiben, was sie uns erzählen. In unseren Geschichten steckt immer auch ein wahrer Kern. Meistens ist diese historische Begebenheit der Impuls für die fantastischen Ausschweifungen. Manchmal ist es auch andersherum: Da fällt muns eine abenteuerliche Geschichte oder ein lustiger Charakter ein und erst im Nachhinein werden uns die Parallelen zu historischen Geschehnissen und Persönlichkeiten bewusst. So kommen sie auf die Welt.

Wie entstehen eure Illustrationen?

Wir gehen gerne auf Flohmärkte und Antiquariate und schmökern in alten Büchern. Die Bilder und Texte, die wir dort finden, inspirieren uns sehr. Für die Illustrationen, die ihr in unseren Büchern finden könnt, verwenden wir daraus alte Drucke und Stiche. Diese kunstvollen Bilder setzen wir in einen neuen Kontext und bauen daraus die Bühnen, auf denen die von uns gezeichneten Figuren agieren können. So lässt sich Altes neu entdecken und schon junge Kinder bekommen spielerisch ein Gefühl für unsere Geschichte.

Welche sind eure persönlichen Lieblingsgeschichten aus den bisherigen Büchern?

Das ist eine unglaublich schwierige Frage… Besonders sind für uns natürlich die Geschichten, in denen wir großartige Illustrator*innen zu Gast hatten, so wie die Geschichte „Zauberwald" (Magische Geschichte(n)), in der Kathi Macheiner von Sixxa ihr Monster beigesteuert hat. Oder die der „Donaupiraten", die im dritten Buch richtige Stars sind und nicht nur das: es gibt sie wirklich! Sie spielen als Band Lesekonzerte und haben für uns ein Hörbuch auf CD aufgenommen – was für eine Geschichte!

Fünf Tipps zum Schreiben von Geschichten?

Mit offenen Augen durch‘s Leben gehen. Mit offenen Ohren durch‘s Leben gehen. Mit einem offenen Mund durch‘s Leben gehen. Mit einem offenen Herz durch‘s Leben gehen. Waren das jetzt fünf Tipps? ;-)

Fünf Tipps zur Gestaltung von Illustrationen?

Sorry, nur einen, dafür 500 Jahre alt und von Albrecht Dürer, der in unserem neuen Buch Große Ideen bewegen die Welt vorkommt und für 500 weitere Jahre gültig sein wird: „… haucht den Figuren Leben ein und zeichnet ihre Welt so wie sie ist: wirklich!“

Auf der Website themousemansion.com findet ihr auch viele Materialien und Anleitungsvideos, um eure eigenen Mäusehäuser zu bauen, mit Materialien, die ihr wahrscheinlich schon zuhause habt oder ganz einfach besorgen könnt. Und in euren Häusern müssen ja auch nicht zwingend Mäuse wohnen. In eurem Zimmer leben sicher ein paar Stofftiere, die sich über neue Möbel oder ein paar Bücher freuen.

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Der Besuch hat auch gleich unsere Kreativität beflügelt und zurück in Wien haben wir eine eigene Geschichte erfunden. Alles, was ihr dafür braucht, ist ein Kuscheltier, eine Puppe oder Spielfiguren und eine Kamera. Auch ohne Miniaturen lassen sich tolle Geschichten inszenieren.

Unsere Geschichte gibts als E-Book. Lasst eurer Kreativität freien Lauf und fühlt euch inspiriert!

Verena Tschemernjak schreibt und illustriert Geschichten. In ihren Büchern schreibt sie über TONI. Toni trägt nie zwei gleiche Socken. Toni malt und zeichnet gerne bunte Bilder, wie der Maler Friedensreich Hundertwasser. Toni lässt sich gerne Bücher vorlesen und spielt die Geschichten dann nach, manchmal mit denFreund*innen Lilly und Max.

TONI ist ein Buchprojekt für Kinder. Rund um die genderneutrale Hauptfigur TONI wird kreativ mit dem ThemaGeschlecht und Identität umgegangen. Mehr Infos gibt es hier: www.bücherwurm.eu.

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Bisher in der TONI-Reihe erschienen:

• TONI (2015)
• Toni und die verschwundene Geburtstagstorte (2016)
• Als Toni einmal traurig war (2017)
• Toni und der Schnee (2017)
• Toni – Wie ist es in der Schule? (2018)
• Toni und die Briefe der Besonderheiten (2018)

Fünf Tipps von Verena für Eure Buchprojekte:

1. Spaß daran haben!
2. Ideen, Geschichten, ganze Buchseiten im Kopf vorstellen. Am besten abends vor dem Einschlafen. Ich „blättere“ da manchmal das ganze Buch gedanklich durch.
3. Mit anderen Menschen Ideen teilen und darüber sprechen. Das bereichert ein Buchprojekt enorm.
4. ABER nicht verunsichern lassen. Wenn jemandem deine Geschichte oder deine Zeichnung nicht gefällt, lass dich nicht verunsichern. Konstruktive Kritik ist gut und wichtig. Aber wenn wem mal was nicht gefällt was du machst, sei nicht entmutigt. Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden. Und es wird immer Menschen geben, die deiner Meinung nach besser schreiben oder schöner zeichnen. Lass dich davon inspirieren und nicht verunsichern.
5. Einfach loslegen. Keine Angst haben vorm Schreib- oder Zeichenprozess. Es kann auch einfach mal nur ein Dahergekritzel sein, eine Mindmap oder ein paar Zeilen sein aus denen was entsteht. Es muss nicht immer alles gleich zusammenpassen oder ein „Ganzes“ darstellen. Einfach die Ideen aufheben, in einer Mappe oder in einer Box. Wenn du dann nach einiger Zeit wieder drauf stößt, inspiriert dich das Gekritzel vielleicht.